- Entres dins el teu Gmail (encara no en tens???)
- Vas a Configuració > Comptes.
- A l'apartat "Recupera el correu d'altres comptes" clic a "Afegiu un compte de correu electrònic que us pertanyi."
- Introdueix la teva a/e Hotmail.
- Nom d'usuari: posa l'a/e Hotmail (per exemple mainoemprare@hotmail.com).
- Contrasenya: la contrasenya de la teva a/e Hotmail.
- Servidor POP: pop3.live.com (alerta que per defecte ens posa el mail.hotmail.com).
- Port: 995 (per defecte surt el 110).
- Activa l'opció "En recuperar correu, utilitza sempre una connexió segura (SSL)."
- També convé activar l'opció: "Etiqueta els missatges entrants."
28 d’abr. 2009
Gmail guanya el pols a Hotmail
26 d’abr. 2009
El príncipe de la noche
El vampir és un personatge fantàstic que allarga la seva existència com a no-mort xuclant sang humana o animal. Amb el temps, aquest arquetip que desafia la mortalitat, s'ha anat envoltant de tota una sèrie de tòpics, com la seva capacitat de transformació, la propagació del vampirisme mitjançant l'intercanvi de sang amb la víctima, la seva relació amb el dimoni (d'aquí la seva aversió per l'aigua beneïda, les hòsties, la creu...), la seva incompatibilitat amb la llum solar, la plata i els alls, i la forma d'acabar amb ell: una estaca al cor i el cap tallat.Quan Bram Stoker, després d'una indigestió de cranc, va tenir al·lucinacions amb una espècie de rei dels vampirs que sortia de la tomba cercant sang, segurament no imaginava que escriuria la tercera obra més llegida en anglès. Stoker va publicar Dràcula l'any 1897, a partir de la recreació fictícia de Vlad Tepes, el famós príncep valac que empalava els seus enemics. Stoker va llançar al terreny de la ficció pura una figura que havia estat creada per la cultura popular i potenciada per l'església catòlica com una de tantes armes per mantenir la gent a ratlla. Això sí, no era aliè a l'aportació romàntica a l'arquetip del vampir, un ésser allunyat de la societat, condemnat a no-viure eternament, aristòcrates poderosos i luxuriosos a parts iguals parapetats en castells remots.
Amb tot el que ha plogut des de l'aparició de l'obra magna de Stoker, hi ha hagut una assimilació del vampir per part del manistream, i autores literàries com Anne Rice i Stephenie Meyer han contribuit a que així sigui. Respecte al còmic, Glénat acaba d'editar un tom integral que inclou els sis àlbums de la saga El Príncipe de la Noche, guionitzada i dibuixada per Swolfs (és com en Stoker: un home amb un llinatge així està obligat a fer una obra de terror clàssic). El protagonista és Vincent Rougemont, un jove de la primera meitat del segle XX que rep en herència una maledicció que assota la seva estirp des de l'Edat Mitjana: venjar la mort de Dona Marianne, avantpassada seva que va ser víctima de Vladimir Kergan, un vampir de 700 anys, que esdevé el motor de la història i antagonista astut i provocador.
La història està plena de salts temporals envant i enrere que ens van fent veure la dimensió que pren la maledicció, alhora que recrea esplèndidament les diferents èpoques en les quals transcorre. Tant si es tracta de vestuari napoleònic com d'urbanisme dels anys trenta, Swolfs s'encarrega de plasmar el gran esforç que li ha suposat la documentació dels ambients i complements, i ho aconsegueix sobradament gràcies al seu dibuix prodigiós, de tall clàssic, la seva capacitat narrativa i la construcció d'un guió que, sense fugir dels tòpics del vampirisme, esdevé molt interessant. Una vegada més queda demostrat que avui dia és més important com es conten les coses que què es conta.
Swolfs es pot enquadrar per dibuix, planificació i narrativa en la tradició franco-belga, però hi ha un element que l'apropa, guardant les distàncies, al manga: la seva falta d'escrúpols alhora de fer sofrir els personatges, encara que siguin bons, fins posar-los al límit de la seva capacitat de resistència. Pot xocar, idò, que sigui millor no entrar molt en empatia amb cap d'ells perquè segurament ens farà sofrir el que els passi. En aquest sentit, Swolfs esdevé cronista d'una història que està per sobre dels personatges, i que per això no obeeix les lleis de les històries de final feliç, però tampoc de les de final fatal.
Per acabar m'agradaria destacar l'edició d'aquest integral, d'una mida molt inferior a la dels àlbums originals però que no desmereix el detallisme gràfic del contingut. A diferència d'altres edicions integrals de Glénat, aquesta ve en cartoné, cosa que s'agraeix, com també gratifica el preu, ajustat per oferir sis àlbums al preu de dos. Ja ho he dit altres vegades: per aquí anam bé.
25 d’abr. 2009
Titan

He jugat molt poc amb consoles i ordinador, però un dels jocs electrònics que tenc en més estima és el Heroes of Might and Magic III, de 1999. Realment funciona com un joc de taula, amb torns i figures que esperen pacientment que les toqui moure's i atacar. Pendent de les novetats en jocs de taula (aquests sí que m'encanten globalment), fa uns anys em va cridar l'atenció l'anunci d'una reedició gràficament revisada de Titan, un joc de 1980. Quan l'empresa editora, la canadenca Valley Games, va alliberar un primer esbós de les instruccions, vaig poder comprovar que es tractava del joc de taula que inspirà la saga Heroes of Might and Magic. Evidentment, quan ja va estar disponible per a la compra l'edició en anglès, en vaig adquirir una còpia. Valley Games li ha fet un rentat d'imatge molt encertat, però ha deixat la mecànica del joc així com estava en la vella i descatalogada edició d'Avalon Hill.
Aquest joc ha estat molt criticat, sobretot en el fòrum BSK, especialitzat en jocs de taula i una mica sectari pel meu gust, per la suposada mala qualitat del material i, en menor mesura, per ser un joc essencialment abstracte. Acostumat com estic a tenir el meu propi criteri, he de dir que no estic d'acord en criticar-lo per aquests motius. Efectivament, el material podria ser millor, però podria ser molt pitjor, i tenint en compte la quantitat de peces que du, i els tres o quatre quilos que pesa, la qualitat em pareix en bona relació amb el seu preu, uns 50 €. I si és abstracte o no, també és relatiu, perquè puc assegurar que és un joc apassionant. Tant, que realment t'imagines que dirigeixes unn conjunt de legions de criatures que deambulen per planures, deserts, muntanyes, tundres, boscs i jungles, creixent en nombre i potència per intentar esdevenir les úniques supervivents i, per tant, atorgar-te la victòria.
El reglament és una màquina de rellotgeria gairebé perfecta. Senzill en l'estructura i complex en possibilitats estratègiques i tàctiques. El factor sort, representat per la tirada d'un o diversos daus de sis cares, és equilibrat i, sobretot en els taulells tàctics, no hi sol haver decepcions degut a un cop de mala sort.
Amb dos jugadors és excel·lent, i amb quatre més encara.
The Visitor
Dissabte vaig tenir ocasió d'anar al cinema a veure una bona pel·lícula. Darrerament, tenc poques ocasions d'anar-hi, tan sols una vegada al mes, i per això només contempl la possibilitat de veure'n una si la fan en versió original a qualque sala.En aquest cas, la fan al Renoir, un cinema que no té les pantalles petites o no gaire grans, unes butaques normals i un públic respectuós amb la resta de gent. En poques paraules, un cinema ideal i, per tant, minoritari (o viceversa).
The Visitor és una pel·lícula d'aquelles que estan fetes amb il·lusió per qualque cosa més que per guanyar doblers. La història no és, certament, original, però els personatges, de diàleg tan escàs, queden perfilats amb una veracitat contundent, sobretot el protagonista, el vell, apàtic i inexpressiu professor, un paper tan difícil com difícil és adonar-se'n, brodat per l'actor, tot i saber que passaria desapercebut.
En un adjectiu? Meravellosa
23 d’abr. 2009
Irlanda: escenari d'A Game of Thrones

Catelyn Stark


Jaime Lannister

Tyrion Lannister

Joffrey Baratheon
17 d’abr. 2009
GAL
Per coses de la vida, el diari amb el qual tenc més contacte és el pitjor de tots: El Mundo. Al meu lloc de feina és l'únic periòdic que arriba diàriament (algú deu saber per què) i gent propera a mi el compra i, en algunes ocasions, em regala els DVD i llibres que treu.Novetats de Glénat



12 d’abr. 2009
Macanudo #4
L'aparició de recopilatoris de la tira de Liniers s'ha accelerat el darrer any. Sempre dins l'excel·lència, aquest volum és el més fluix dels quatre que han aparegut. La repetició d'acudits contats de forma lleugerament diferent i, fins i tot, la inclusió de dues tires que ja havien estat publicades anteriorment, poden ser un indici del sostre que segurament té el singular univers de figuretes creat per aquest argentí. Segurament l'èxit l'està afectant i dóna al públic allò que més ha funcionat anteriorment, explotant el vell recurs de fer riure amb arguments coneguts i esperats pel lector.En Quino, després de 10 anys de publicar diàriament la tira de Mafalda, quan aquesta estava en el cim de la seva fama en vida, va decidir acabar amb ella per por a repetir-se. Així va passar a l'Olimp del còmic en una posició destacadíssima. Farà el mateix Liniers?
11 d’abr. 2009
En defensa de la democracia
Quan les coses no es raonen, quan es fan perquè sí, perquè toca fer-se així; quan ens diuen què hem de pensar, com ho hem de fer i quan; quan algú es pren moltes molèsties per decidir per nosaltres el que està bé o el que està malament; quan passa tot això, i passa a un estat de dret, vol dir que la democràcia no s'agafa seriosament, o més ben dit, que s'agafa tan seriosament que s'intenta allunyar de la gent el màxim possible. La democràcia passa pel diàleg, per la suma de punts de vista, per la convivència pacífica d'aquests, pel respecte, per la tolerància i moltes altres coses semblants que no pareixen estar en un lloc preferencial en el nostre país. De fa uns anys ençà la falta de diàleg, la recerca directa de l'enfrontament, l'espectacle patètic de baralles buides d'idees de pes, s'ha incrementat. Hem arribat al final de la primera dècada segle XXI, però de qualsevol manera i amb problemes de convivència que no fan més que créixer. Conflictes com l'arribada massiva d'immigració africana fa poc més d'una dècada no es plantejaven amb la força que es fa ara, però el xoc de cultures i la ignorància que tenim de les que no són com les nostres van ser un dels punts de partida de Miguel Ángel Gallardo (ara més famós que abans perquè darrerament ha fet alguns treballs que no són còmics) i Ignacio Vidal-Folch a l'hora d'abordar una sèrie anomenada genèricament En defensa de la democracia que es va publicar en la revista de curta durada Viñetas. Es tractava de les aventures d'un personatge al servei del Ministeri d'Informació, un home d'escassa paraula i braç ràpid i precís que responia al nom de Roberto España; i el seu ajudant, un al·lot de corbata, guardapits a quadres, calçons curts i porra que nomia Manolín. Al llarg de sis episodis aquests dos herois espanyols defensen l'Estat democràtic de les forces del mal, representades lògicament per moros, xinesos, francesos republicans i membres de la generació X.
La inspiració bàsica d'aquesta obra és el tebeo Roberto Alcázar y Pedrín, editat entre les significatives dates de 1940 a 1976 ininterrompudament. Roberto España és clavat a Roberto Alcázar i Manolín a Pedrín, però són herois d'un altre temps i els d'en Gallardo i en Vidal-Folch estan al servei de l'Espanya democràtica, això sí, utilitzant els mateixos cops de puny i expressions políticament incorrectes que els altres. I és que ja diuen que la finalitat justifica els mitjans.
A Gallardo sempre l'havien fet riure les històries dAlcázar i Pedrín, sobretot les expressions que anava amollant entre cop i cop l'al·lot. Quan Joan Navarro li va dir que volia una nova sèrie a Viñetas, no va dubtar a perfilar aquestes històries amb Vidal-Folch, qui va tenir la genial idea de posar-los talment però al servei de l'Espanya actual, donant per suposat que darrere una capa de maquillatge democràtic existeix la mateixa intransigència secular del règim anterior. Els autors aconsegueixen algunes de les historietes més divertides de la dècada passada, amb un humor intel·ligent de doble lectura, essent el més destacable la verborrea pseudoerudita d'España i, sobretot, les sortides verbals de Manolín, que no té cap problema en dir "malditos limones" als orientals i "aladinos" als moros. Llàstima que duràs tan poc.Alguns dels títols de les historietes que conté aquest breu però intens àlbum són molt clarificadors: "Trifulca en la kasba", "Pintan bastos en Pekín", "Contra la generación X", "La boda de la Infanta", "Contra el Imperio del Mal", "El turbio pasado de Roberto España". En totes l'esquema és tan repetitiu com en la sèrie original que va durar els 36 anys del franquisme. En aquest cas, però, la intenció és ben diferent, i el registre ple de detalls en el diàleg i en el dibuix fan que sigui indispensable una certa cultura franquista per gaudir-lo al 100%. Però l'esforç val bé la pena.
9 d’abr. 2009
El caballero oscuro #4
Això de Tierra de Nadie no acaba de ser dels millors arcs argumentals del personatge, tot i partir d'unes premises molt interessants. Segurament part de la causa és la disparitat de l'equip artístic i de la peculiar forma de treballar els productes mainstream de DC, en aquest cas. I una altra possible causa és l'aparent necessitat d'incloure fort i no et moguis gairebé tots els facinerosos del detectiu ratpenat en una mateixa història, en molts de casos ficats en calçador.Així i tot, és una històra entretinguda, que serveix per refrescar la memòria de tots els enemics que té en Batman i retenir la seva forma d'actuar. En aquest número hi participen na Poison Ivy (una villana collonuda), Mr. Zasz (encara no el conec prou bé), Harley Quinn (té dos problemes: sempre he trobat estúpids els jocs de paraula estúpids i és impossible creure que està enamorada del Joker) i el Joker (sempre tan hiperbòlic). En el següent número apareix en Bane... mmm, això ja m'interessa més.
8 d’abr. 2009
6 d’abr. 2009
Buñuel en el laberinto de las tortugas
Aquest nom segur que haurà cridat l'atenció a algú que generalment passa de llarg aquesta columna (hi ha tantes coses per llegir i tant poc temps, no és vera?). Buñuel. Un home induscutiblement notable, veterà de les avantguardes històriques i que, a diferència de gent més cridanera com Dalí, era un transgressor autèntic. Però d'aquests detalls la majoria en sabem ben poc. Ens sona el seu nom, i ens vénen al cap els títols d'algunes pel·lícules seves. En primer lloc Le chien andalou, amb aquell pla detall del raor que talla un ull. I Viridiana (Fernando Rey sempre tranquil·litza). Tret de la primera, les altres les podem veure còmodament en pijama a la nostra sala sense que ens trastoquin els nostres esquemes de confort. D'aquest home irreverent i ateu, però no idealista, ens queda la seva obra, descontextualitzada i, per això, una mica tronada. Però, com eren els artistes avantguardistes en el dia a dia? Com parlava Buñuel? Quina concepció tenia de les coses, de la seva feina, de la dels altres?Buñuel en el laberinto de las tortugas ens obre camí en aquest sentit. La darrera obra de l'extremeny Fermín Solís, editada per Astiberri, té com a macguffin la filmació d'una pel·lícula documental de Buñuel en una terra primitiva, per reconstruir-nos la persona d'aquest cineasta.
La història que ens conta Solís està més suggerida que narrada. Recrea una de les possibles formes en que es va poder desenvolupar aquell rodatge, i de quina manera va poder ser la interactuació del cineasta amb la gent d'aquell lloc tan inhòspit i allunyat dels pros i contres de la civilització occidental. Buñuel és un home que no encara no s'ha trobat, que sap que no encaixa en la societat burgesa, a la qual odia amb tota la seva força, però segurament encara encaixa menys en la societat artificial d'artistes, de gent que se sent il·luminada i paladina de l'autèntica veritat o, molt pitjor, de gent que fa com si això fos així per pura fatxanderia. Com va escriure molt encertadament Salvat-Papasseit en un dels seus memorables poemes, "Escopiu a la closca pelada dels cretins". Així pareix que ho fa ell, segons Solís. Intentant filmar la pel·lícula definitiva que vomiti damunt els barnussos de la gent bé tota la bilis que han creat envoltant-se de les comoditats capitalistes. No sap com fer-ho ni tampoc li importa molt la coherència del resultat. Amb un equip de filmació mínim se'n va a una terra fronterera, escassament poblada per una gent rústica, que parla un castellà deformat i que miren els forasters amb una desconfiança atàvica. No sap ben bé què hi ha de fer per allà, ni té pla de rodatge. Només sap que vol transmetre l'autenticitat d'aquells salvatges i de la misèria en la qual viuen, encara que per fer-ho manipuli la realitat i, per tant, la despulli d'aquella autenticitat que vol retratar, mostrant-nos que és un home enquistadament contradictori i, per tant, inofensiu.
Els cineastes, els poblats ancestrals, els indígenes, la seva interactuació, tot plegat és un galimaties sense ordre ni concert que no duen a res en concret. En tot moment la societat que vol fer trontollar Buñuel està protegida de les seves agressions precisament perquè és radical i aleatori a parts iguals. Un home així no és un perill. Per això aquesta obra, en darrer extrem, és un esbós complex dels desesperats intents d'un home, en aquest cas Buñuel, de fer-se notar.
Aquest llibre fuig completament de la línia creativa habitual de Solís, que ens tenia avesats a un costumisme contemporani urbà, amb algunes obres memorables. Es proposa un repte molt alt, fent un gir de 90 graus cap a una direcció comercialment perillosa, i Astiberri confia plenament en ell, com demostra l'esplèndida edició en tapa dura i sobrecoberta que serveix de continent al còmic. El resultat és de treure's el capell, i més tenint la certesa que Solís, suposant que Buñuel en el laberinto de las tortugas té l'èxit que es mereix, no serà autocomplaent, explotant fins a l'esgotament aquesta fórmula. Perquè ell també és una persona així com tocam ser: inconformista.
3 d’abr. 2009
Greyjoy en Living Card Game
Desde Fantasy Flight Games ens arriba una fantàstica notícia per a tots els seguidors de l'obra de George R. R. Martin i la seva adaptació al format de cartes LCG. S'està preparant una expansió anomenada en anglès Kings of Sea que contendrà un manat de cartes de la casa Greyjoy noves i reeditades (algunes de les quals adaptades al nou format del joc). A més, aquesta expansió contendrà prou cartes King, Queen, Kingdom i cartes de trama Military Battle, Intrigue Gambit i Power Struggle, a més d'altres que donaran més sentit als personatges sagrats i bèl·lics. També durà una escultura en resina que representa la carta de la casa Greyjoy, que servirà per jugar a una variant de joc multijugador anomenada en anglès The Kingsmoot, en la qual els jugadors competiran per les sis Iron Islands. Es té previst que aparegui als EUA a principis de l'estiu. Aquí tenim una carta de les que contendrà.
Per altra banda, el cicle King's Landing s'encetarà pel maig, essent el primer que es dissenya específicament per al format LCG i presentarà un bon grapat de novetats estimulants, com l'aparició de les cartes d'ombra (més putades) o un cicle de trames que gira al voltant del tret City.
Font: Fantasy Flight Games
Pots descarregar el dossier amb tota la informació d'



























