29 de maig 2007

Free Comic Book Day 2006

Als EUA hi ha un dia que les llibreries regalen còmics. Les principals editorials treuen comic books especials que generalment contenen una o més històries exclussives. Dark Horse és una d'elles i l'any passat un dels seus Free Comic Book Day va ser una doble història de dues de les seves millor franquícies: Star Wars i Conan. Dues històries separades que tot i ser gratuïtes estan tractades artísticament i editorial amb la serietat que caracteritza l'editorial de Milwaukie.

La història de Star Wars es titula Routine Valor i consisteix en una anècdota bèl·lica enquadrada en les Guerres Clon. El comandant Cody i el seu flotó de soldats es veuen immersos en l'assalt forçat a un punt fort de l'exèrcit separatista (com sabeu, aquest adjectiu està indissolublement unit al Mal).

La història de Conan es titula The Spear i llueix una portada magnífica però enganyosa, amb un Conan travessat per fletxes talment un sant Sebastià. Contràriament el Conan que apareix a l'interior és el rei d'Aquilònia, amb l'oportunitat de contribuir una mica més a la desaparició de la bruixeria matant un bruixot que duia males idees.

Deu pàgines per història no donen per massa més. Entreteniment bo i barat.

28 de maig 2007

Història universal

No fa massa vaig tenir el gust de comentar un còmic de Quim Bou que recopilava un bon grapat d'històries del seu personatge estrella: Orn. Un ca antropomorf que corre món per un indret imaginari visualment enquadrable en una Edat Mitjana idealitzada. Em va captivar sobretot el tractament del meu gènere preferit, la fantasia heroica, enfocant-lo més cap a un Howard que cap a un Tolkien i seguidors. Orn és un personatge solitari i nòmada, que fa de la seva terra la seva casa. Ara aquí, ara allà, no té un objectiu transcendental que guiï les seves passes ni doni sentit a la seva vida. Ara Dolmen estrena línia de còmics en català amb una edició de luxe d'un àlbum a color protagonitzat per aquest Orn, el primer d'una sèrie titulada Història universal, un títol certament pretensiós que segur que Bou omplirà de contingut. La història, tot i que senzilla, se'ns presenta amb una força notable que ens arriba des de la primera pàgina. Hi ha vida en el món d'Orn més enllà dels límits de les vinyetes. El ca segueix essent el protagonista absolut però segurament gràcies a l'extensió i al dibuix cada vegada més preciosista, sentim que viu un món creïble, tota una proesa perquè està poblat d'animals de tot tipus que parlen i es comporten com a persones, amb unes bèsties de càrrega que són insectes gegants. Tot això funciona perquè Bou ens transmet la humanitat dels personatges a través del seu comportament, fruit del seu caràcter. Vull insistir en la humanitat dels personatges perquè això els fa originals en un gènere que tantes vegades es construeix a partir d'arquetips tan tòpics que fan badallar tan sols fan acte de presència. Aquí no hi trobam clixés que tothom espera: el nan guerrer amb la destral i el mal caràcter, l'elf vestit de verd i amb un arc, el mag... així com tampoc hi trobam el que per a mi és un dels grans errors de la fantasia i la ciència ficció: que la raça o l'espècie dicta el caràcter de l'individu. Per contra, els personatges són d'espècies animals diferents però la seva personalitat no ve determinada per aquest fet, o al manco no en el sentit que he comentat abans i que empobreix els gèneres on s'abusa d'ell.

Un altre aspecte que diferencia aquesta obra d'altres més estereotipades és la utilització d'una ambientació mediterrània, tot i que no de forma exclusiva. Qui vivim i estimam aquesta part de la Terra hi reconeixerem quelcom familiar, ja sigui les embarcacions, el paisatge, el blau de la mar... Està molt bé tot allò dels trolls, els hobgoblins, els elfs de verd i els mags amb barba blanca i capell en punxa. Està molt bé però ja està fet, i hi ha molt que descobrir, potenciar i interpretar en la nostra proximitat. Pareix que Bou ha encetat un camí en aquesta direcció i pel que es veu no li va massa malament perquè sap equilibrar el que és reconeixible pel públic concret d'aquest gènere amb tocs locals que no hi desentonen sinó que li donen aquella distància que abans lloava respecte molts d'altres productes que no deixen de ser imitacions de les imitacions.

Amb el temps Bou ha anat perfeccionant el seu dibuix, segurament perquè és conscient del que pot fer i no pot fer, i s'ha centrat en el que pot fer. Les seves figures s'han desprès de forma gairebé total d'aquell hieratisme que les garrotava. Generalment, fent superherois o porno el dibuixant va aconseguit flexibilitat anatòmica en les seves figures. No tenc constància que Bou hagi fet ni una cosa ni l'altra, o sigui que el mèrit és per pròpia voluntat. El color, francament deliciós, té una funció d'acoloriment, no de construcció de les formes. Predomina el dibuix a excepció de la mar, on les ondulacions es formen a partir de taques de diferents tonalitats blaves i cels. Un dibuix preciosista, molt detallat i que en unes quantes ocasions, en vinyetes purament descriptives de grans dimensions, ens ofereix una bona estona de plaer visual.


D'aquesta manera Dolmen també obri un camí en la seva trajectòria editorial: la de publicar obres de qualitat en català. No podia tenir un millor començament, amb una obra original, d'un autor català, en una edició en tapa dura i una excel·lent impressió. Ara es tracta d'arribar al públic potencial.

24 de maig 2007

Més i més

El Manglar #3

Ja s'està distribuint el número 3 de la revista El Manglar. Aquí pots trobar un petit dossier amb la informació del contingut.

Novetats de Planeta DeAgostini per a juny

Aquest mes Planeta DeAgostini presenta l'edició especial de Crisis en Tierras Infinitas, i en el seu 20è aniversari commemora l'edició d'aquest clàssic del còmic de superherois amb dos volums recopilats en una caixa en edició de luxe que conté l'aclamada miniserie i un compendi ple d'extres: articles, guies de lectures, esbossos i fins i tot material que no trobaràs en l'edició americana: la història de l'Univers DC. També inicia noves etapes en les sèries regulars de Batman i Superman , més material clàssic en les edicions d'arxiu, la continuació de 52 i l'esperat final de Crisis Infinita.

A Vertigo apareixerà una de les novel·les gràfiques més excel·lents i compromeses dels últims temps: Los leones de Bagdad. L'obra de Brian K. Vaughan (Y, el último hombre), inspirada en fets reals, narra la història dels lleons del zoo de Bagdad, que es veuen obligats a fugir durant el bombardeig americà en 2003 sobre territori iraquià. Muerte, el alto coste de la vida és l'excel·lent spin-of de The Sandman on Muerte, la germana de Sueño, torna a la vida per unes hores per experimentar-la intensament. També hi haurà un nou lliurament de 100 balas i, del mateix equip creatiu, el títol Johnny Double. I a tots aquells que vau gaudir amb el primer lliurament de La Cosa Nostra, aquest mes podeu saber com segueix aquesta història èpica sobre el germen de la Màfia a Nova York.

Pots trobar el butlletí amb tota la informació d'aquestes novetats aquí.

22 de maig 2007

Conan: un estudio sobre el mito

Fa poc vaig arribar a aconseguir un assaig que tenia moltes ganes de llegir: Conan: un estudio sobre el mito, editat fa vuit anys i que en el seu moment se'm va passar per alt. Hi trobam una col·lecció d'articles extensos sobre la figura de Conan en la literatura, el còmic i el cinema, així com un article sobre la geografia de l'era hibòria. Els quatre articulistes són experts en el personatge més famós de Robert Ervin Howard i fan un esforç de síntesi molt lloable, fent d'aquest volum una excel·lent introducció a l'apassionant món del cimmeri. Personalment m'han interessat més els passatges referits a la literatura perquè sense cap dubte és el Conan per excel·lència. Algú va dir que hem d'anar a les fonts. En el cas que ens ocupa, ningú coneix Conan i el que representa si no llegeix els vint-i-un relats que Howard va dedicar-li. La resta de novel·les, creades per continuadors de qualitat irregular, els còmics i les pel·lícules, han projectat sobre el present una visió de Conan simplista, maniquea i masclista, justament el contrari del que realment és. Per això, l'article Conan en la literatura, de León Arsenal, esdevé el pilar del llibre. Les seixanta pàgines imprescindibles per començar a respectar la gran creació del texà que es va suicidar als trenta anys.

20 de maig 2007

Entender los cómics

Gairebé tothom ha llegit tebeos qualque vegada a la seva vida. Aquesta afirmació es converteix en certesa quan l'aplicam a gent de més de trenta anys però a mesura que baixam d'edat ja es fa més difícil la generalització. Normalment la cosa ha anat així: de petits, sobretot si no ens estirava molt la lectura, ens posaven a l'abast alguns tebeos. Res massa complicat, uns quants mortadel·los, altres tants zipizapes, els astèrix... Els tintins també podien ser una possibilitat però minoritària (massa lletres i poca acció!). Els que tenien més èxit eren, naturalment, els que conreaven un humor poc pretensiós, a base de gags fàcils i amb uns esquemes que es repetien una i una altra vegada. Un moment donat ja estàvem preparats per llegir llibres amb il·lustracions que esdevenien una mena de transició als "llibres de veres", aquells que estan plens de pàgines que alhora estan plenes de lletres i cap dibuix. Això en el millor dels casos, perquè sovint la cosa acabava en els tebeos de la infantesa, les dues o tres lectures obligatòries infames de l'institut i morta na linda. Sigui com sigui el còmic només ha trobat la seva parcel·la de normalitat a dos països: França i Japó. A la resta del món és allò que llegeixen els nins o els que no han madurat, i segurament ho pensa gent que llegeix tranquil·lament bigmacs com Els pilars de la Terra o El codi Da Vinci i que creu que Matrix és una saga filosòfica. Lògicament, si el còmic és un mitjà menyspreat socialment, també ho ha de ser acadèmicament. Hi ha molts pocs estudis seriosos sobre aquest mitjà i gairebé tots són anàlisis històriques, temàtiques o de gèneres. Molt pocs estan dedicats a reflexionar sobre el còmic, començant per definir-lo: Umberto Eco, Will Eisner i Scott McCloud. Per aquest ordre quant a antiguitat i quant a renom del teòric. El primer tothom el coneix d'haver llegit una novel·la seva; el segon el coneix molta gent per ser el creador de Spirit; el tercer no el coneix gairebé ningú. D'aquest darrer Astiberri fa temps va reeditar una obra cabdal: Entender el cómic: el arte invisible. Publicada originalment als EUA l'any 1993 i editada a Espanya poc després per Ediciones B, feia temps que estava descatalogada i es feia necessari posar-la a l'abast d'interessats i estudiosos del llenguatge artístic. De fet és un d'aquells llibres que sempre hauria d'estar disponible perquè ja ha arribat a la categoria de clàssic.
Es diu d'aquesta obra que teoritza sobre el còmic en els aspectes més diversos però crec que va més enllà. Entender el cómic és un veritable assaig artístic que es centra en el còmic però no sense enquadrar-lo en el seu context cultural i en el seu lloc en la història de l'art. El primer capítol està dedicat a la definició de l'art, i dins aquesta definició intenta aconseguir la del còmic. Una tasca molt difícil assolida amb èxit perquè l'autor ha meditat molt sobre aquest assumpte. Després, un a un, els aspectes més importants del llenguatge del còmic són els protagonistes dels capítols successius. Primer li toca als elements gramaticals; després una valoració molt interessant sobre la importància del carrer, aquell espai que hi ha entre les vinyetes i que mai no havia estat objecte d'un anàlisi tan contundent; a continuació ve el que per a mi és el capítol més important, dedicat a la representació temporal en el còmic; el segueix l'estudi de les possibilitats expressives de la línia, element indispensable d'aquest art; els tres capítols següents són els més feixucs per als simples curiosos perquè s'endinsen en les possibilitats descriptives i narratives del còmic, una catalogació de les diferents fases per les que pot passar un dibuixant i un petit assaig sobre el color. Tanca aquest repertori un capítol que funciona a manera de cloenda.

Tot i que han passat 12 anys des de la seva primera aparició, Entender el cómic no ha perdut ni una mica de la seva actualitat, però el gran mèrit d'aquesta obra és la forma en que ens presenta el contingut ja que és un còmic. Un autèntic exercici de metallenguatge.

19 de maig 2007

La espada salvaje de Conan #26

La història important d'aquest número és En la montaña del dios-luna. Un nom suggestiu per a un treball de tres dels grans autors: Thomas al guió, Buscema al dibuix i Marcos a la tinta. Conan es troba en un harem molt acollidor, gaudint de la vida, fins que es veu embolicat en un assumpte que el durà a lluitar contra homes, animals prehistòrics i a viure la perfídia d'una dona. Una història que contribueix a difondre una imatge del cimmerià i el seu món una mica diferent del que va intentar transmetre el texà Robert E. Howard.

La segona història, titulada Los habitantes de la oscuridad, està guionitzada també per Roy Thomas i dibuixada i entintada pel filipí Alex Niño. Un treball gràficament rompedor que està ancorat a l'època que va ser executat: els anys setanta.

17 de maig 2007

La cruzada

Ja sabeu que aquí hi trobareu una mica de Batman de tant en tant. Una de les sèries que vaig comentant molt clares vegades és el col·leccionable setmanal que fa temps va aparèixer durant gairebé un any. El número 19 segueix estat protagonitzat pel substitut de Bruce Wayne a l'uniforme (molt més agressiu, per cert), mentre que l'autèntic Batman està lluitant per tornar a caminar després de la pallissa que Bane li va assejar. Aquest nou Batman té una forma més contundent de tractar els facinerosos i prefereix anar tot sol, creant-se antipaties en el cos de superherois que intenten infructuosament que Gotham sigui una ciutat tranquil·la.

Com si es tractàs d'una missió messiàtica, el sucedani de Batman lluita amb tots alhora, fins i tot amb els amics potencials. Les pàgines d'aquest número no basten per quantificar les repercussions de tot plegat, i acaben amb una caiguda al buit molt pertorbadora.

16 de maig 2007

Los cabezones de las galaxias

El primer prestigi de la paròdia que Enrique Vegas va fer de la trilogia clàssica de Star Wars tracta, lògicament, la pel·lícula que es va estrenar l'any 1977, la que va fer que en l'àmbit friqui hi hagués l'abans i el després. Vegas és respectuós amb la saga i aquesta és una aproximació humorística amable al fenomen. L'esquema que segueix és el mateix que la pel·lícula, encadenant els gags de forma continuada, essent aquests el veritable motor del còmic. Los cabezones de las galaxias és un còmic adreçat a tots els públics, però sobretot aquell que va quedar captivat per les lletres "A long time ago..." i tot el que venia darrere.

El dibuix és molt encertat, amb unes formes arrodonides que són especialment interessants en els ambients. Les bromes, com és natural, són fàcils, d'aquelles que agraden a la gent, però també n'hi ha unes quantes de segon nivell que són les que a mi m'han arribat més.

Novetats d'Aleta per a final de maig

A part de continuar les col·leccions veteranes, Aleta presenta les següents novetats. Pots descarregar el pdf amb tota la informació d'aquí.

13 de maig 2007

El joven Lovecraft

Howard Phillips Lovecraft és segurament l'escriptor pulp més ben considerat fora dels circuits friquis. No hi ha dubte que per a a gran cultura el terror és el subgènere més reconegut, segurament perquè es creu que no pot fer ombra als grans gèneres i possiblement perquè és molt lucratiu, sobretot aplicat als formats audiovisuals. Lovecraft va ser un escriptor que sobretot va conrear el terror, fent de pont entre el segle XIX i el segle XX i teixint un univers particular fragmentat i inconscient que posteriorment a la seva mort va ser sistematitzat i projectat cap al futur amb una empenta sòlida. La seva vida va ser una mica peculiar, amb una mare que de petit el vestia sempre de nina i coses per l'estil. En algunes ocasions s'ha recreat una biografia parcial de l'escriptor que donàs continuïtat a l'espai entre realitat i ficció, fent-lo conviure amb els primigenis, profunds, byhakees i una mala fi de personatges humans o no que tantes vegades va retratar amb la màquina d'escriure. L'obra d'avui és un d'aquests exercicis saludables de biografia-ficció. La publica l'editorial madrilenya Diábolo però l'han realitzada un mallorquí i un eivissenc, José Oliver al guió i Bartolo Torres al dibuix.

L'any 2005 formava part del jurat del certamen de còmic d'Art Jove i un dels treballs presentats que més va destacar aquella edició va ser precisament el conjunt de les dotze primeres tires recopilades en el volum El joven Lovecraft. Finalment se'n va dur el premi al millor guió i el seu ressò mediàtic va venir gràcies a la seva difusió per Internet. Aquest fet té molt de mèrit perquè la Xarxa difumina qualsevol iniciativa començada en lletra petita. La constància i, sobretot, el talent dels dos autors han fet que arribin al primer replà del que esper que sigui una llarga i exitosa carrera: l'edició en paper de la seva obra. Llegides així com toca les tires del jove Lovecraft cobren la importància que es mereixen i permeten una lectura seguida, olorant el paper (això forma part del plaer de llegir), per assaborir els matisos i repeticions que fan de la tira un format difícil per als autors i molt gratificant per als lectors.

Efectivament com podem suposar pel títol del volum i el dibuix de la portada, assistim a una primera adolescència de l'escriptor de Providence completament inventada, amb moltes referències a la seva obra i influències, però sense convertir-se en un llibre hermètic només apte per a iniciats en l'obra de Lovecraft. Per gaudir en gran mesura de l'humor i la subtilesa de les tires no és necessari ni tan sols haver llegit una sola lletra dels relats lovecraftians, ni tan sols haver vist cap imatge de Cthulhu. Això és un gran encert i fa que el públic potencial sigui relativament ampli, però per gaudir completament de l'humor d'aquest còmic és molt millor tenir unes nocions mínimes del cicle de Cthulhu. La idea evidentment és aquesta, i Oliver sap jugar amb les dues variables d'una forma prou madura.

El dibuix de Torres és caricaturesc i sinistre a parts iguals. L'humor del guió troba en el traç de l'eivissenc un aliat imbatible, un còmplice que ara és més convencional i suara més friqui. Amb les més de vuitanta pàgines de tires recopilades, assistim a una evolució imparable cap a la rotunditat que ens fa preveure que el millor encara ha de venir.

L'edició de Diábolo és un clar exemple de feina feta amb amor. El resultat és un petit volum apaïsat que amb el seu color sèpia, imitant la fotografia de principis de segle XX, crida l'atenció per la seva aparent austeritat.


12 de maig 2007

Novetats de Glénat per a maig

Ja està disponible el llistat de novetats de Glénat, amb informació sobre cadascuna d'elles. Pots descarregar-lo d'aquí.

Juez Dredd 1.2

L'editorial Kraken ens ha fet arribar un dossier sobre l'edició de Juez Dredd que du a terme. El pots descarregar d'aquí.

11 de maig 2007

Novetats de Ponent Mon per a maig

Betty Blues

Renaud Dillies. 80 pàgines en cartoné. 20 €.

Empunyant la seva trompeta, “Little Arrissi Duckk” s'ha forjat una gran reputació en el Westwood. Una nota de color en els bars… Ambients carregats de fum, Tequila Sunrise, Jazz… i suor… En l'escenari, una única ombra: Betty… Un caràcter de categoria regat amb champagne a més de $50 la botella!!! “Little Arrissi” hagués preferit mantenir-la al marge… A la botella també…

Seton

Taniguchi-Imaizumi. 288 pàgines en rústica. 18 €.

Old Llop, o “el rei” —com l'anomenaven els mexicans—, era el gegantesc líder d'una manada de llops grisos molt peculiar que durant anys va arrasar les prades de Currumpaw. Era molt conegut per tots els pastors i vaquers, i, cada vegada que apareixia al costat dels seus lleials companys, sembrava el terror entre els ramats mentre els seus amos se sumien en l'odi i la desesperació.

9 de maig 2007

Sword #3

Amb tres números llegits de Sword ja m'he enamorat del fanzine. El número tres és una autèntica joia perquè inclou una adaptació finlandesa del relat de Howard titulat Queen of the Black Coast, que tan famós va fer el tàndem Roy Thomas i John Buscema als anys vuitanta. L'autor d'aquesta delícia és Petri Hiltunen, un autor que ens ofereix una visió de Conan i Bêlit alternativa al cànon gràfic que coneixem.

Hiltunen fa un esforç considerable per adaptar el relat com si fos la primera vegada que algú ho fa, intentant ser el més fidel possible. Així, el que més ens sorprèn és precisament Bêlit, que podem contemplar nua de cintura per amunt i amb un nu integral quan dança davant de Conan per aparellar-se amb ell. El detall del muixell de pèl a l'aixella és genial.

Narrativament també s'allunya de les anteriors versions perquè el ritme és pausat, amb moments descriptius de silenci molt encertats. Pentura el final és una mica precipitat però això el carrega de dramatisme.

Aquest número es completa amb una galeria d'il·lustracions a tota pàgina de Juan José RyP i Alberto de Vicente. Un homenatge al Barry Smith de Red Nails a color que és un autèntic plaer.

8 de maig 2007

52

Pots descarregar el dossier de la nova sèrie estrella de Planeta DeAgostini d'aquí.

Historieta de Catalunya

L’exposició ‘Historieta de Catalunya’ vol donar una visió del tractament que ha tingut la història de Catalunya en els còmics. Per tal de fer la mostra més entenidora, s’ha dividit cronològicament en varies parts.

La primera part, ‘L’Edat Mitjana’, inclou còmics que parlen del origen de Catalunya com a nació, del paper jugat per Catalunya a la Reconquista, de la Catalunya Gran de Jaume I, dels almogàvers i del darrer compte català, Hug Roger III. Els originals exposats pertenyen a autors com Oriol García, José Antonio Parrilla, Lluís Vila-Abadal, Leopoldo Sánchez, Tísner, Víctor Mora, Jesús Blasco i Adrià Blasco.

La segona part, titolada ‘Temps de revoltes’, reflecteix fets com la revolta dels segadors, l’onze de setembre de 1714 o el impacte de la invasió francesa a Catalunya. En aquest cas, la mostra compte amb originals d’autors com Oriol García, Joan Antón Vilardell i Antoni Batllori i Jofré.

A la tercera part, ‘L’empemta económica i cultural’, hi ha còmics sobre el primer ferrocarril construït a Catalunya i el periode de la Renaixença econòmica i sobre tot cultural, amb originals de Joan Antón Vilardell, Antoni Bartllori Jofré, José Antonio Parrilla, Lluís Vila-Abadal i Leopoldo Sánchez.

Finalment, el segle XX està retratat amb imatges corresponents a fets històrics com la Setmana Tràgica, la Mancomunitat, la I Dictadura, la II República, la repressió franquista i el retorn de Josep Tarradellas i la Generalitat de Catalunya. Aquest periode compte amb originals d’autors com Fco. Pérez Navarro, Jan, José Antonio Parrilla, Lluís Vila-Abadal, Leopoldo Sánchez, Lluís Juste de Nin, Alfonso Font, Juan Antonio de Blas, Carles Santamaría i Pepe Farruco.

L’exposició ‘La historieta de Catalunya’ és en aquests moments al Saló del Còmic de la ciutat italiana de Nàpols.

7 de maig 2007

Batman: El contraataque del Caballero Oscuro

Aquest còmic és un dels còmics més estranys que han aparegut al mainstream americà. Se suposa que és una seqüel·la del clàssic El regreso del Caballero Oscuro. Sense cap dubte és un dels còmics de superherois més abstractes, i sens dubte ha aparegut perquè està signat per Frank Miller. Les referències a l'obra primigènia són mínimes, tot i que el plantejament és semblant: Gotham torna està sotmesa a un caos creixent de contorns difusos i aquesta vegada un Batman encara més vell s'envolta d'alguns superherois coneguts i no tan coneguts per fer front a l'amenaça. Fins aquí, res de nou. La novetat i la polèmica ve per l'aspecte formal: traç, muntatge i color. Precisament això és el que trob més interessant i que fa que Miller pugui ser rellegit tot i que només té una única història que contar.

La caricatura i el sensualisme conviuen a parts iguals en una obra que no pot ser llegida amb renou de fons perquè corre el perill de trobar-la absurda. Segurament per això tanta gent la troba prescindible. Per a mi res del que ha fet fins ara Miller és prescindible. I aquest còmic, presentat per Planeta DeAgostini en un format gegant fantàstic, és un exemple del gran valor de Miller: sempre hi trobaràs qualque cosa (sovint moltes) que et deixaran bocabadat.

5 de maig 2007

Ha muerto un hombre

La història és més interessant del que pareix. Per això no pareix interessant, o es fa tot el possible que no ho pareixi. Això és molt clar quan es tracta d'història contemporània. Es fa tot el possible perquè sigui una cosa entre confusa i avorrida i, naturalment, gens necessària. "Per què em serveix la història?", demana l'alumne al professor? El professor, cansat de la repetició i conscient que la seva feina és un 89% debades, el se mira i intenta veure qualque retxillera per on injectar un raonament. L'experiència dels anys i panys el fa veure que la pregunta no vol resposta sinó que és un manifest d'intencions. A certa edat preguntes com aquestes ja no mereixen una resposta.

La història serveix abans que res per entendre el present i, per tant, evitar que ens prenguin el pèl. Si posam per exemple la història dels moviments socials, encara que sigui una repassada superficial, veurem coses ben curioses. Les ideologies esquerranes, totes elles, són fruit de l'elaboració teòrica d'una minoria intel·lectual (permet-me la redundància). Aquell Bakunin, aquell Marx, aquell Bernstein, aquell Jaurès... Davant les condicions humanes i laborals de la classe obrera, donaren forma a les seves necessitats i efectivament aconseguirem molt, per activa i per passiva. La ideologia esquerrana sorgeix fruit d'una necessitat, i arriba a ser molt combativa per assolir satisfer-la. La dreta secular ha tardat un segle a entendre de quina forma es pot neutralitzar i fer-la risible. Tot el temps que es resistia a fer cap tipus de millora en les condicions de vida dels obrers, aquests tendien a la politització, encara que fos exclusivament per aconseguir millores materials. Després de la II Guerra Mundial la dreta va veure que la solució era senzillíssima: fer creure als treballadors que tenen els doblers necessaris per comprar alguns dels seus capricis. Si el treballador té doblers, o té accés als doblers, consumeix i, per tant, fa augmentar el volum dels guanys. Si no té doblers però se li facilita la compra a terminis (sobretot si és a llarg termini com un immoble), el tens agafat pels ous durant vint, trenta o quaranta anys (i a llocs del món ja parlen d'hipoteques a 100 anys). Naturalment això és possible desplaçant la part més dramàtica de l'assumpte a països remots, lluny de la nostra vista. Si la gent té tot el que vol, què li pot oferir l'esquerra? Ecologisme? Llengua? Solidaritat? Allò de posar els interessos de la societat per sobre dels particulars? Tot això té molt mal de competir en el mercat de les idees, o de la falta d'elles.

Còmics com Ha muerto un hombre ens pot ajudar a veure que la vida és qualque cosa més que satisfer el nostre egoisme. Kris i Étienne Davodeau han aconseguit dur a terme el seu projecte de contribuir a la memòria històrica francesa, però també obrera i, per tant, mundial, recreant els esdeveniments que varen dur al cineasta René Vautier a filmar un reportatge que denunciava els abusos de poder contra els obrers que reconstruïen un Brest arrasat per la II Guerra Mundial. Aquest cineasta i aquesta pel·lícula, titulada com el còmic, varen existir de bon de veres (de fet Vautirer encara és viu) i contribuïren a que la patronal cedís a les reivindicacions obreres. Per desgràcia, la pel·lícula va quedar inutilitzada amb el seu 89è passi i no ha estat possible recuperar cap fragment ni de la imatge ni del so. Així, aquest àlbum que ens presenta Ponent Mon en l'edició espanyola, és l'única forma que tenim de reviure la intensitat del moment i la passió de gent que va sofrir molt per a què la majoria de nosaltres visquem sense massa problemes amb una certa comoditat.

El guió és un mecanisme de rellotgeria posat al servei d'una història sòlida. Per tant el punt de partida ja facilita les coses, però sense cap dubte que podria estar contada de moltes formes, i aquesta és l'elegida per Kris. Un encert perquè una persona no gaire amarada d'història pot gaudir i entendre el que conta i el que vol contar.

Ja coneixíem el dibuixant d'altres obres també editades per Ponent Mon, totes elles amb una sensibilitat especial pels problemes reals de la gent. Tot i que aquest projecte no és iniciativa seva, l'entusiasme amb que s'hi va enganxar el fa el dibuixant ideal, tan implicat com si el projecte hagués partit d'ell mateix.

3 de maig 2007

Oleadas

El segon acte de la minisèrie Juegos de guerra és una galeria de guionistes i artistes molt variat. Una sola història contada per una mala fi de persones. El resultat és molt atractiu i coherent, la qual cosa indica l'alt grau d'implicació dels autors en un projecte comú.

En aquest volum hi trobam un bon merder. Així correspon a la part que correspon al desenvolupament de la trama. Enfora queda la resolució i, francament, no sé com pot acabar. Sé qui no morirà, això està clar, però podria ser que les seqüel·les siguin perdurables en un Bruce Wayne que durant les darreres dues dècades ha sofrit l'inimaginable.

Tot i que no som molt amic dels superherois ni dels superfacinerosos, Batman em funciona, i en aquesta història fins i tot m'hi encaixen bé la comparsa formada per Nightwing, Batgirl, Taranta, Orfeu, Ònix, Oracle i Robin, a més dels facinerosos físicament d'opereta però amb una mala llet que escarrufa.

De tot, em qued amb la part guionitzada per Ed Brubaker i dibuixada pel català Ramon Bachs. Però sobretot em qued amb la part dibuixada pel gran Paul Gulacy, artista controvertit que trob genial.